《电锯惊魂》的剧组。
“咔！过！”
“休息一会儿。”
坐在坐在摄像机前，导演罗杰·科尔曼拿起话筒喊道。
听得这熟悉的声音，所有的工作人员包括演员们，瞬间放松下来。
终于过了！
这场戏已经进行十二遍了。
听上去不多。
实际上，放在其余的剧组，这些工作人员可能也丝毫不会拿这个数字当一回事。
毕竟NG十多条，甚至数十条镜头的电影太多了, 这样的例子比比皆是。
尤其是某些传统的镜头捕捉大师，他们寄托于某种奇妙的灵感，为了寻找灵感，一个镜头NG无数次，耗费十天半个月，更是正常。
但这些过程丝毫不影响最终的结果。
甚至一旦电影成为大众眼中的经典，这些拍摄的NG故事还会被当做用心制作的谈资趣事。
（注：这一点，王家卫便是其中的翘楚，他不喜欢用剧本, 反而喜欢根据角色展开故事，从第一个镜头里去找第二个镜头的灵感，所以他的镜头感很棒，但是电影内容结构细碎，拍摄阿飞正传的时候，一个简单的抬头镜头，拍摄60次，最后依旧不满意，直接让张学友破防。）
但在这个剧组不同！
所有的工作人员早就习惯了快速的拍摄的模式。
大多是一遍过，两遍过的次数极少，三遍不过，那就直接跳戏。
过些天，等演员调节好了，重新拍摄。
之所以如此，便是因为他们的导演。
他们的导演名叫做罗杰·科尔曼，一位在外界并不怎么出名，但在业内却是赫赫有名的“快枪手。”
他曾用5天拍摄了影片《血桶》，只用两天一夜的时间拍摄了影片《恐怖商店》。
虽然都是超低预算的B级电影, 但电影的质量不低，除却条件有限导致的低成本血液、尸体，其余的深色镜头乃至是快速变换的节奏，将电影的紧张氛围完整的衬托出来。
绝对是水准线之上。
论B级片，在这个时代，佩顿还没见过更好的导演。
（注：实际上，他的确是这个时代的奇葩，后世被尊称为世界b级片之王，影响了包括詹姆斯·卡梅伦、斯皮尔伯格、昆汀·塔伦蒂诺等一大批电影导演。卡梅伦更是称：在追随罗杰·科尔曼的日子里，我学习到的最有效的东西不是某种具体的技能，而是我从事电影工作的信心，那是罗杰教给我的。）
佩顿选择他来导演《电锯惊魂》，也是因为罗杰·科尔曼的快节奏、凌厉酣畅的导演风格。
他以往的作品，包括前几年流行一时的《异形征服世界》《赤裸天堂》《鲨鱼礁的女神》《女生联谊会》……都具备这种强烈的风格。
虽然这些都只是粗制滥造的B级电影，充满了廉价的动作戏、R级裸露和白人美女，大多数都带着血腥，胸部和飞车党，纸糊的各种异形, 疯狂的高校女生，汽车追逐戏, 爆掉的脑袋，身材热辣春光无限的无上装女郎互相扭打……
甚至显得烂俗。
但许多内容却是共通的，尤其是罗杰·科尔曼对快剪辑的风格以及各种血腥场面、紧张氛围的调节，简直和“电锯惊魂”完美契合。
毕竟，低成本的B级电影也算是“电锯惊魂”的本质。
后世，温子仁拍摄此影片的时间之短、成本之低、票房之高，创下了一个个记录，其中诸多元素都受到了这位B级片之王的影响。
同时，原著成本导致的一些质量问题，依旧是遗憾。
如今，他们现在有足够的条件、拍摄的成本，完全可以改善这些露出马脚的遗憾，追求更高的电影品质。
至少在道具的制作、肢解的尸体、血腥的画面，可以制作得更加真实。
有罗杰·科尔曼这种风格符合的导演，加上佩顿的完善剧本，以及合适的引导，绝对能拍摄出原作品的精髓。
罗杰·科尔曼转过头：“福特，给我一杯水。”
“好的。”
剧组的打杂人员兼导演助理弗朗西斯·福特·科波拉很快走到他的身旁，为他倒了一杯水。
“先生，感觉你很渴？”
一口气喝完，科尔曼有些无奈的表示：“任谁重新拍了十多遍，不断的喊话、讲解，也会口渴。”
打杂工摇头：“你以前可不这样，还要吗？”
“再来一杯。”
“是的，先生。”
喝着水，科尔曼心中也才思索，他以前的确不这样，不过今时不同往日，人总是需要改变。
以往，科尔曼作为低成本B级电影导演，他的目的就是以最快的速度完成拍摄。
只要不太出戏，能一遍过绝对不第二遍，毕竟胶片很贵，他根本没有资格精益求精。
而《电锯惊魂》不同，这是他接手的第一部百万级别的大型制作，科尔曼对其的要求还是很高的，必须好生的打磨，精益求精。
例如刚才那个高潮的氛围场面，十分重要，他不惜NG十多次，和演员讲戏沟通，也要达到自己满意的效果。
“福特，你记得，虽然我以往一直强调，电影的拍摄就是飞快的拍摄，但节奏快是节奏快，若是有足够的成本，有精益求精的机会，一定不要放弃。”
“电锯惊魂的结构很棒，我有信心做出一部经典，那么，对于某些重要的镜头，我会有更高的要求。”科尔曼提点道。
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